Calígula: ESCENOGRAFÍA

Tras haber elegido el espacio de representación y que éste va a tener la función de la escenografía principal por el diseño y estilo de arquitectura, se debe pensar ahora en el concepto de la puesta en escena, dicho concepto no se verá reflejado en la arquitectura misma, pero sí en los decorados escenográficos.

Para comenzar a hablar sobre el concepto de la puesta en escena, citaremos un párrafo del libro de El mito de Sísifo de Albert Camus de la cual extraeremos nuestra premisa de trabajo:

“Suele suceder que los decorados se derrumben. Despertar, tranvía, cuatro horas de oficina o de fábrica, comida, tranvía, cuatro horas de trabajo, cena, sueño, y lunes, martes, miércoles, jueves, viernes y sábado al mismo ritmo, es una ruta fácil de seguir la mayoría del tiempo. Pero un día surge el ‘porqué' y todo comienza con esa lasitud teñida de asombro. ‘Comienza', eso es importante” (p. 25).

Jorge Dubatti (2005) en el análisis que hace sobre la obra de Calígula parafrasea la cita anterior y cita a su vez a Camus diciendo:

Obsérvese en el inicio del párrafo el léxico escénico: el universo transformado en montaje escenográfico de decorados endebles. El hombre advierte los “muros absurdos” que lo aíslan, el mundo fuera de él aparece opaco, “espeso”, “ajeno”. El mundo se “niega”, es hostil, indiferente, se manifiesta “inhumano” (p. 26), incluso en la “inhumanidad del hombre” (p. 27). El entorno se transforma en un “desierto sin colores donde todas las certidumbres se han convertido en piedras” (p. 39). El “mundo que se puede explicar, aunque sea con malas razones, es un mundo familiar” (p. 16), pero el habitado por el hombre se resiste a la explicación. “Este espesor y esta extrañeza del mundo es lo absurdo” (p. 27). Se siente “la contradicción, la antinomia, la angustia o la impotencia” (p. 37). Pensador en imágenes, filósofo-poeta, Camus sintetiza la emoción de lo absurdo en la metáfora del hombre que se siente “extranjero” en un “destierro sin remedio” (p. 16).

Finalmente, del análisis de Dubatti extraje la premisa de trabajo que definirá el concepto escénico: un "Montaje escenográfico de decorados endebles", y a partir de esta idea que comienza una búsqueda de referencias visuales, específicamente en los diseños de los escenógrafos y directores más reconocidos a nivel mundial, entre ellos: Guy-Claude François, Peter Stein, Robert Wilson, Jaroslav Malina, Yukio Horio, Ralph Koltai, Ming Cho Lee. Simon McBurney.